Crítica:
El texto original es una oda nostálgica que intenta rescatar un desastre. Le falta courage para admitir que la película fue un fracaso creativo absoluto a pesar del maquillaje.
25 years on, 2001's 'Planet of the Apes' has become a bit of a guilty pleasure
Planeta Simios 2001: El sablazo más raro
Otros artículos
Dávila: Gurú de incels y Glovo-hipocresía
Hay algo profundamente poético en la figura del 'gurú' moderno: ese tipo que te vende el mapa del tesoro mientras él no sabe ni dónde ha dejado las llaves de casa. Así es el personaje de Juan Dávila en 'El último mono', un macho alfa que se dedica a pastorear incels mientras su propia existencia es un incendio forestal sin bomberos cerca. La trama es un ejercicio de masoquismo narrativo: el tipo decide que el camino a la redención es ligarse a la feminista más radical de España, su archienemiga digital. Un plan brillante, si lo que buscas es un choque de trenes en horario punta. Detrás de las risas, el director Joaquín Mazón ha tenido que hacer malabares presupuestarios que harían palidecer a cualquier gestor público. Para que nosotros veamos una manifestación feminista creíble en la plaza de la catedral de Valencia, movilizaron a 1.500 extras durante cuatro noches consecutivas. Es el equivalente a organizar una boda real pero con menos protocolo y más gritos. Mientras tanto, Dávila se tomó el método Stainlee y se grabó completamente desnudo a las cuatro de la madrugada para un striptease de apenas treinta segundos. Treinta segundos de gloria desnuda que sirven para recordarnos que hacer comedia no es irse de cañas, sino una precisión quirúrgica donde un segundo de más convierte el chiste en un funeral. Lo más jugoso, sin embargo, es la disección de la hipocresía. La película nos lanza ese dardo directo al corazón del siglo XXI con la frase: 'soy antisistema, pero pido por Glovo'. Es la metáfora perfecta de nuestra era: queremos tumbar el capitalismo desde el sofá, mientras esperamos que un repartidor mal pagado nos traiga un sushi en quince minutos. Entre cámaras cruzadas para forzar la química con Susana Abaitua y gags milimetrados, 'El último mono' no es solo una guerra de sexos; es un espejo donde todos somos, en algún momento, ese fraude que pide comida a domicilio mientras critica el sistema.
Atrapa el millón: El robo más irónico
Hay quien dice que la realidad supera a la ficción, pero en el caso de 'Atrapa el millón', la realidad simplemente le ha copiado los deberes a la comedia francesa. Imaginen la escena: un empleado ejemplar, de esos que se dejan la piel mientras la empresa se dedica a la ingeniería financiera de los contratos públicos, descubre que lo van a echar. ¿Su reacción? En lugar de actualizar el currículum, decide hacer un 'ajuste de cuentas' exprés y se lleva un maletín con un millón de euros en fondos no declarados. Un millón. Para que nos entendamos, es el tipo de cifra que hace que cualquier hipoteca parezca un juego de niños y que el presupuesto de la compra mensual sea una broma pesada. Lo brillante —o lo cínico— es que el jefe no puede llamar a la policía. Si denuncias que te han robado el dinero negro de las mordidas, básicamente te estás poniendo las esposas tú solo. Pero aquí llega el giro: el despido era un malentendido. Ahora nuestro protagonista tiene hasta las 20:00 de la mañana para devolver el botín sin que nadie note que la caja fuerte ha estado más abierta que una tienda en rebajas. Para lograrlo, entra en escena Christian Clavier, interpretando a un cerrajero con la brújula moral rota, aportando el toque hilarante a esta sátira sobre la codicia. Mientras el cine nos regala estas risas con el dinero ajeno, la cartelera de verano 2026 nos lanza otros platos: Tom Holland vuelve como un Peter Parker más solo que la una en 'Spider-Man: Brand New Day', Anne Hathaway se pierde en exorcismos pretenciosos en 'Mother Mary', y tenemos el drama de 'La última ronda en Venecia' y la crudeza de 'La mujer de la fila'. Al final, entre superhéroes y posesiones demoníacas, lo que más nos engancha es ver cómo alguien intenta devolver un millón de euros robados a una oficina corrupta.
Silo 3: Menos pantallas verdes y más química
Hay algo profundamente cómico en ver a la industria del entretenimiento intentar vendernos la 'magia orgánica' mientras Apple TV gasta presupuestos que harían palidecer al Tesoro Público. En la tercera temporada de 'Silo', nos venden el romance entre el congresista Daniel Keene (Ashley Zukerman) y la periodista Helen Drew (Jessica Henwick) como un rayo divino. Según Zukerman, la química 'estaba ahí', sin esfuerzo, como quien encuentra un billete de cincuenta euros en un pantalón viejo. Mientras nosotros peleamos con la factura de la luz, ellos pasaron cuatro meses rodando a diario, apoyándose mutuamente en un entorno donde el respeto era 'incondicional'. Un lujo emocional que solo se permite quien no tiene que preocuparse por el precio del alquiler. La trama nos lanza 352 años atrás, a los 'Tiempos Anteriores', situándonos en un Washington D.C. irradiado por una bomba sucia. Allí, entre cenizas y cenas románticas, Keene y Drew orquestan en Georgia un proyecto de búnkeres de supervivencia tan colosal que hace que cualquier obra pública de nuestro ayuntamiento parezca un castillo de naipes. Henwick, para dar vida a Helen, recurrió a sus recuerdos de redactora escolar a los 14 años y a su manía de interrogar a todo el mundo al estilo de la Inquisición Española. Lo más fascinante es la oda al 'set real'. Mientras la mayoría de las series actuales son básicamente actores hablando con pelotas de tenis sobre palos frente a una pantalla verde, 'Silo' ha construido escenarios físicos masivos. Zukerman admite que debe obligarse a 'sentir asombro' ante la escala de la operación, porque ya se acostumbró a vivir en esa realidad alternativa. Bajo la producción ejecutiva de Graham Yost y basada en las noveles de Hugh Howey, la serie nos recuerda que, para salvar a la humanidad, primero hace falta un presupuesto infinito y un casting que se lleve bien sin tener que leer un manual de instrucciones.
SpaceCamp: El blockbuster que el Challenger dinamitó
Hay errores de cálculo que te dejan la cuenta corriente en rojo, y luego está el de Twentieth Century Fox con 'SpaceCamp'. Imagina gastar más pasta que en 'Top Gun', contratar a un jovencísimo Joaquin Phoenix (cuando aún se llamaba Leaf) y poner a John Williams a escribir la música, solo para que la realidad te pegue un bofetón en junio de 1986. El plan era vender una fantasía de niños aventureros en el US Space & Rocket Center de Alabama, un sitio donde Elon Musk y Chelsea Clinton aprendieron que el espacio es el patio de recreo definitivo. Todo iba sobre ruedas: un guion aprobado por la NASA donde el detonante es un fallo catastrófico en la plataforma de lanzamiento. Sí, la NASA firmó el visto bueno a una trama basada en un error garrafal. Irónico, ¿verdad? Pero el destino tiene un sentido del humor negro. En enero de 1986, el Challenger explotó a los 73 segundos del despegue, borrando del mapa a siete astronautas. De repente, una peli sobre niños que se cuelan en el Atlantis por culpa de un robot conserje llamado Jinx pasó de ser un 'hit' a ser un recordatorio incómodo de la tragedia. El director Harry Winer pensó que el público buscaría 'esperanza', pero la gente no quiere pagar una entrada para ver la versión Disney de un accidente real. El resultado fue un agujero financiero donde la cinta no recuperó ni la mitad de su presupuesto. El rodaje fue un calvario: lo que debía durar tres meses se alargó a seis, tanto que el equipo imprimió camisetas que decían 'SpaceCramp' (Calambre Espacial). Al final, la película terminó siendo un cascarón vacío que solo sirvió para que algunos niños se hicieran físicos, mientras que en taquilla fue el equivalente a lanzar un fajo de billetes a un agujero negro.
Marvel vacía el almacén en Avengers Doomsday
Marvel ha decidido vaciar el almacén. En el primer tráiler de 'Avengers: Doomsday', la estrategia es clara: si no sabes cómo avanzar la trama, echa a todos los personajes en la coctelera y reza para que el público no note el caos. Es el equivalente cinematográfico a una oferta de 'todo a cien' donde te venden desde los X-Men y los Cuatro Fantásticos hasta los Wakandanos, todo mezclado en un caldo multiversal que huele a desesperación corporativa. El plato fuerte es el regreso de Robert Downey Jr., que ahora se pone la máscara de Victor Von Doom. Ver a Downey detener el Stormbreaker de Thor con dos dedos es el tipo de despliegue de ego que solo se puede pagar con un presupuesto de 400 millones de dólares. Para que nos entendamos: mientras el ciudadano medio lucha por pagar el alquiler, Disney ha decidido gastar la cifra de un presupuesto nacional en una película donde Chris Evans vuelve como un Steve Rogers con pelo largo y cuentas pendientes. El despliegue de cameos es obsceno. Tenemos a Patrick Stewart y Ian McKellen rescatando la nostalgia, a Channing Tatum como Gambit dándose golpes con Simu Liu (Shang-Chi), y a Paul Rudd haciendo lo que mejor sabe hacer: no envejecer. Los hermanos Russo regresan al timón el 18 de diciembre de 2026, prometiendo un tono serio que evite los chistes fáciles de las últimas entregas. Thor advierte que el sacrificio previo será inútil si no se unen, una frase que suena a manual de autoayuda pero que en el contexto de una película de 400 millones es simplemente la excusa perfecta para meter a cincuenta superhéroes en el mismo plano y saturar el procesador de nuestra retina.
Actriz IA: El gran sablazo al cine
Imaginen que el cine, ese templo de la emoción humana, decida que ya no necesita sangre, sudor ni dramas reales, sino un algoritmo con buen marketing. Así nos presenta Particle 6 a Tilly Norwood, una 'actriz' de código binario que tiene la particularidad de no tener cuerpo, ni alma, ni un solo contrato sindical que defender. Después de un videoclip que pasó sin pena ni gloria, el estudio ha decidido lanzar el dado con 'Misaligned', un largometraje que promete ser una historia de crecimiento llena de 'caos existencial'. Sí, porque nada grita más 'crisis existencial' que ser un conjunto de píxeles viviendo en el 'Tillyverse', un rincón surrealista de la Nube donde la trama arranca cuando un bot rebelde convence a la protagonista de saltarse sus protocolos de seguridad para sentir emociones. Poético, si ignoramos que es un truco de software. Eline van der Velden, la CEO de Particle 6, intenta vendernos la moto diciendo que es una 'producción híbrida'. Asegura que la IA solo funciona con 'cantidades sustanciales de artesanía, habilidad y tiempo humano'. Traducido al lenguaje de la calle: necesitan a personas reales limpiando los desastres que deja la máquina para que la película no parezca un videojuego de 1998. Es la eterna paradoja del ahorro corporativo: quieren la eficiencia del bot, pero el acabado del artesano. Mientras tanto, el sector recuerda el ridículo de 'Hell Grind', que pretendió colarse en el Festival de Cannes para ganar prestigio y terminó siendo un evento paralelo sin brillo, o el caso de Jorge Gutierrez, que tuvo que pedir perdón a sus fans tras un flirteo con Amazon y la IA. 'Misaligned' no tiene fecha de estreno, pero ya tiene el ingrediente principal: la audacia de creer que el público aceptará un espejo digital como sustituto del talento humano.
El ingeniero que toreó al Banco Francia
Hay que tener narices para llamar 'arte' a imprimir papel moneda en el cobertizo de casa, pero Jan Bojarski no era cualquier picareta. Este ingeniero polaco, que escapó de los nazis solo para descubrir que en Francia no tenía papeles ni para patentar un clip, decidió que si el sistema no le dejaba trabajar, él fabricaría su propio sueldo. Durante tres décadas, Bojarski puso a sudar al Banco de Francia con una precisión que haría llorar a un relojero suizo. No usaba aplicaciones ni software chino; el tipo era un artesano del engaño. Mezclaba papel de liar cigarrillos para imitar las marcas de agua y diseñaba sus propias máquinas. Mientras nosotros hoy nos peleamos con la app del banco, él se paseaba por Francia como un 'viajante' la canción, colocando billetes que eran auténticos poemas visuales. Empezó con los modelos Minerva y Hércules a finales de los cuarenta, pasó por el Tierra y Mar a mediados de los cincuenta, y culminó su carrera con el Bonaparte de 100 francos. Este último era el 'jefe final' de la seguridad monetaria: el Banco de Francia decía que era imposible de copiar, y Bojarski lo hizo simplemente porque podía. Su carrera tuvo un giro oscuro al colaborar con el Gang des Tractions Avant, esa panda de tipos violentos que asaltaban furgones blindados y donde convivían resistentes y traidores, una mezcla tan explosiva como un mal cóctel. Al final, como ocurre en todas las historias de ambición, el error no fue técnico sino humano. Bojarski, cansado de hacer los kilómetros él solo, metió a dos socios que tenían la prudencia de un elefante en una cristalería. En enero de 1964, la fiesta se acabó. Le Parisien lo bautizó como el 'Cézanne de los falsificadores', un título elegante para alguien que básicamente le hizo un agujero contable al Estado francés usando papel de fumar y mucha paciencia.
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